Sold out

Ce spectacle est présenté dans le cadre des « Salons Acoustiques de La Chapelle », un rendez-vous annuel, une invitation à entendre différemment la musique d'aujourd'hui, dans une expérience intime et épurée, sans micro et au plus près de l’artiste. - Jesse Mac Cormack Tout n’apparaît pas instantanément à l’écoute du premier opus de Jesse Mac Cormack, « Now ». Il s’agit d’une œuvre d’art-rock passionnée et kaléidoscopique. Cette œuvre est la culmination de cinq ans d’évolution méticuleuse. Avec ses trois EP, « Music for the Soul » (2014), « Crush » (2015) et « After the Glow » (2016), le musicien montréalais a su capter l’intention d’un public exigeant. Il revient aujourd’hui avec un style toujours plus assumé, complexe et imperturbable. Son approche a été influencée par diverses collaborations au fil des ans, des tournées aux États-Unis et en Europe avec Patrick Watson, The Barr Brothers et Cat Power (entre autres), ainsi que la réalisation d’albums acclamés d’artistes tels que Helena Deland. - Rosie Valland Après avoir quitté Montréal pour s’installer en périphérie de Rigaud, là où l’appel du calme transcende la frénésie de la ville, Rosie Valland enregistre son nouvel opus, qu’elle présentera au public à l’hiver 2020. Désormais protégée par Secret City Records, elle fait son retour avec une oeuvre marquée d’un sentiment très fort, de confiance en soi et de force féminine. Rosie tourne la page sur une époque instable. Tout en résistant aux forces qui pourraient encore l’ébranler, elle reste imperturbable et toujours intègre.

Ce spectacle est présenté dans le cadre des « Salons Acoustiques de La Chapelle », un rendez-vous annuel, une invitation à entendre différemment la musique d'aujourd'hui, dans une expérience intime et épurée, sans micro et au plus près de l’artiste. - Jesse Mac Cormack Tout n’apparaît pas instantanément à l’écoute du premier opus de Jesse Mac Cormack, « Now ». Il s’agit d’une œuvre d’art-rock passionnée et kaléidoscopique. Cette œuvre est la culmination de cinq ans d’évolution méticuleuse. Avec ses trois EP, « Music for the Soul » (2014), « Crush » (2015) et « After the Glow » (2016), le musicien montréalais a su capter l’intention d’un public exigeant. Il revient aujourd’hui avec un style toujours plus assumé, complexe et imperturbable. Son approche a été influencée par diverses collaborations au fil des ans, des tournées aux États-Unis et en Europe avec Patrick Watson, The Barr Brothers et Cat Power (entre autres), ainsi que la réalisation d’albums acclamés d’artistes tels que Helena Deland. - Rosie Valland Après avoir quitté Montréal pour s’installer en périphérie de Rigaud, là où l’appel du calme transcende la frénésie de la ville, Rosie Valland enregistre son nouvel opus, qu’elle présentera au public à l’hiver 2020. Désormais protégée par Secret City Records, elle fait son retour avec une oeuvre marquée d’un sentiment très fort, de confiance en soi et de force féminine. Rosie tourne la page sur une époque instable. Tout en résistant aux forces qui pourraient encore l’ébranler, elle reste imperturbable et toujours intègre.

SOLD OUT

Rare femme évoluant dans le monde du néo-classique, Alexandra Stréliski n'a rien d'une pianiste conventionnelle. Issue d'un cadre classique, mais dotée d'un esprit libre, elle crée une musique qui fait vibrer l'auditeur émotionnellement, emplissant l'esprit de riches images cinématographiques. Entendue pour la première fois sur le disque Pianoscope, sorti en 2010, elle a d'ailleurs été révélée au grand public à travers les films Dallas Buyers Club (2013) et Demolition (2016) de Jean-Marc Vallée et, plus récemment, via la bande-annonce de l'acclamée série du réalisateur québécois, Big Little Lies (2017). Portée par cet élan, la compositrice-interprète a sorti son deuxième album, INSCAPE, sur Secret City Records en octobre 2018. Le terme anglophone « inscape » est un concept réunissant « interior » et « landscape », qu'on pourrait traduire en français par « paysage intérieur ». Une notion philosophique autant associéeaux arts visuels qu'à la psychanalyse et qui devient merveilleusement musicale au contact de Stréliski. « Pour moi », poursuit Stréliski, « l'inscape a été une crise existentielle. Une année où tout a chaviré et où j'ai eu à traverser divers paysages intérieurs, mouvementés, beaux et souffrants à la fois. Je me suis retrouvée dans un espace empli de zones de gris duquel je ne savais plus revenir. Ce fut un moment pivot crucial pour moi. Une année d'évolution créatrice à travers laquelle j'ai reconnecté avec ma nature profonde, mon essence, mon X. » Inscape se dévoile comme l'oeuvre d'une artiste qui se joue bien des conventions et qui cherche à combler un certain vide émotionnel pour s'inscrire dans une tendance néo-classique résolument actuelle. Une pulsion créatrice qui s'engage à ramener l'auditeur vers une sincérité égarée : « Un piano, seul, c'est très vulnérable et je cherche à partager ce moment avec un auditeur »

Sold Out

Pick A Piper / Blue Hawaii / Graham Van Pelt

Tout n’apparaît pas instantanément. L’incroyable premier album de Jesse Mac Cormack, Now, a pris sont temps pour nous arriver. Il s’agit d’une œuvre d’art-rock passionnée et kaléidoscopique qui agit à la fois comme une fabuleuse introduction et comme la culmination de cinq ans d’évolution méticuleuse. Avec ses trois EP, Music for the Soul (2014), Crush (2015) et After the Glow (2016), le musicien montréalais a reçu des éloges alors qu’il peaufinait sa vision et perfectionnait son style d’écriture somptueux et imperturbable. Alors que ses premières chansons s’inspiraient fortement du folk et du roots-rock (Les Inrocks l’ont décrit comme le nouveau héros de la folk moderne), celles que l’on retrouve sur Now sont prismatiques et prospectives, rappelant la pop aventureuse de Tame Impala, Talk Talk et Perfume Genius.

Rare femme évoluant dans le monde du néo-classique, Alexandra Stréliski n'a rien d'une pianiste conventionnelle. Issue d'un cadre classique, mais dotée d'un esprit libre, elle crée une musique qui fait vibrer l'auditeur émotionnellement, emplissant l'esprit de riches images cinématographiques. Entendue pour la première fois sur le disque Pianoscope, sorti en 2010, elle a d'ailleurs été révélée au grand public à travers les films Dallas Buyers Club (2013) et Demolition (2016) de Jean-Marc Vallée et, plus récemment, via la bande-annonce de l'acclamée série du réalisateur québécois, Big Little Lies (2017). Portée par cet élan, la compositrice-interprète a sorti son deuxième album, INSCAPE, sur Secret City Records en octobre 2018. Le terme anglophone « inscape » est un concept réunissant « interior » et « landscape », qu'on pourrait traduire en français par « paysage intérieur ». Une notion philosophique autant associéeaux arts visuels qu'à la psychanalyse et qui devient merveilleusement musicale au contact de Stréliski. « Pour moi », poursuit Stréliski, « l'inscape a été une crise existentielle. Une année où tout a chaviré et où j'ai eu à traverser divers paysages intérieurs, mouvementés, beaux et souffrants à la fois. Je me suis retrouvée dans un espace empli de zones de gris duquel je ne savais plus revenir. Ce fut un moment pivot crucial pour moi. Une année d'évolution créatrice à travers laquelle j'ai reconnecté avec ma nature profonde, mon essence, mon X. » Inscape se dévoile comme l'oeuvre d'une artiste qui se joue bien des conventions et qui cherche à combler un certain vide émotionnel pour s'inscrire dans une tendance néo-classique résolument actuelle. Une pulsion créatrice qui s'engage à ramener l'auditeur vers une sincérité égarée : « Un piano, seul, c'est très vulnérable et je cherche à partager ce moment avec un auditeur »